Lorsque je reçois des visites à la maison, il arrive que mon art journal (carnet créatif) du moment traîne dans la pièce principale. Il est rarement fermé. Je le laisse ouvert pour être sûre de le voir régulièrement, d’interagir avec lui et de me souvenir qu’il existe et qu’il demande à être rempli. Il a toute sa place dans ma vie et dans ma maison.

Qu’est-ce qu’un art journal ? Il s’agit d’un carnet dans lequel on s’exprime de façon créative avec les outils de notre choix (collages, peinture, dessin, écriture…). C’est une méthode créative accessible à tous, même aux enfants.

Quand j’ai fait ce choix de garder mon art journal visible il y a quelques années, je dois dire que j’avais certaines attentes des autres. J’attendais avec une légère appréhension leurs remarques, j’attendais des « ouaaaaah c’est joli ! qu’est-ce que c’est ?« , comme une validation extérieure de ce que je faisais. Bien sûr je n’avais pas toujours les réactions attendues et la plupart du temps mon art journal causait soit la plus grande indifférence, soit de banales remarques assez détachées.

Pourtant le besoin de continuer cette pratique artistique est toujours resté bien présent et je réalise aujourd’hui qu’après ces 5 années de pratique régulière et d’expérimentations, l’art journaling a réussi à me libérer de beaucoup de peurs qui m’empêchaient d’avancer dans ma vie et dans ma pratique artistique.

1. La peur de mal faire

Quand on débute une pratique artistique, il y a toujours cette peur de se tromper, de ne pas dessiner correctement, de ne pas utiliser tel ou tel medium à son plein potentiel. Cette peur est par ailleurs présente dans nos vies à tous les niveaux : la peur de ne pas être un bon parent, un bon conjoint, une bonne amie… et à force d’avoir peur on n’avance pas vraiment.
Au début je passais des heures à faire des recherches sur google et sur Pinterest pour chercher la meilleure idée, la page la plus belle, celle qui me correspondait le mieux. Et lorsque je trouvais enfin l’idée qui se rapprochait le plus de ce que je voulais, je réalisais que je n’avais pas les compétences pour obtenir le même résultat.
Quand j’ai eu mon 2ème enfant j’ai eu encore moins de temps à disposition. Pour réussir à faire ma page hebdomadaire d’art journal j’ai du renoncer à ces heures de recherche sur Pinterest pour aller directement à l’essentiel :
– prendre 30 minutes,
– ouvrir une page de mon carnet
– aller au bout de la première idée qui me venait à l’esprit.

Renoncer à ces heures de recherche pour aller directement à l’essentiel m’a permis de réellement pratiquer, tester, expérimenter, et c’est vraiment la seule manière d’évoluer quand on commence une nouvelle pratique. Merci à mes enfants car leur présence m’a forcée (et continue de me forcer) à simplifier les choses, à être dans la pratique plutôt que dans la projection du résultat final.

2. La peur du jugement extérieur, du regard des autres

Avez-vous déjà essayé de sortir un carnet de croquis ou un art journal et de commencer à gribouiller dans une salle d’attente ou dans le train ? Sentez-vous le poids de ces regards extérieurs, qui malgré leur bienveillance vous donnent juste envie de vous cacher et de leur dire « Non regardez ailleurs ! Ne vous attendez pas à un chef d’œuvre, je fais juste un essai ! » J’avoue que j’ai été stoppée plus d’une fois par la peur du regard des autres, la peur qu’ils ne trouvent pas ça joli.

Comment me suis-je débarrassée de cette peur ? En me forçant à suivre mon envie de sortir mon carnet encore et encore. La première fois c’était très inconfortable. La 5ème fois ça a commencé à devenir une habitude et la peur s’est dissipée peu à peu, une peur de moins en moins présente à chaque fois que je le sortais en public. Aujourd’hui je peux dessiner ou faire de l’art journaling quasiment n’importe où, sans me préoccuper des autres ni de ce qu’ils pourraient en penser.
Qu’est-ce qui a changé ? J’ai tout simplement arrêté de focaliser mon attention sur les autres. L’avis des autres m’intéresse toujours bien sûr, mais j’en suis détachée et ce n’est pas la première chose à laquelle je pense quand je sors mon art journal.

3. La peur de la page blanche

C’est génial de se dire qu’on va faire une page d’art journal. L’envie est là, on pense à toutes les choses que l’on pourrait faire, l’excitation de créer est bien présente, mais parfois l’enthousiasme retombe très vite quand finalement on se sent bloqués devant sa page blanche au moment de passer à l’action. Par quelle idée commencer ? Est-ce que ça va être joli ?
J’ai testé différentes techniques qui m’ont beaucoup aidée au début (travailler sur un fond coloré, travailler sur une page choisie de façon aléatoire, travailler dans un vieil agenda déjà rempli…), mais ce qui a réellement stoppé cette peur définitivement, c’est lorsque j’ai compris qu’il fallait accepter l’idée de faire mal, accepter l’éventualité de me tromper, accepter que ce ne soit pas aussi joli que j’aurais pensé. En abandonnant cette volonté de perfection, faire une page est devenu de plus en plus facile et la peur de la page blanche m’a peu à peu quittée.

4. La peur du lendemain

Êtes-vous du genre à vouloir tout maîtriser ? Vouloir anticiper tout votre emploi du temps, ne laisser aucune place à la surprise, savoir que vous maîtrisez tout dans votre vie ?

Je ne suis pas particulièrement comme ça mais pour ce qui est de la création en général, j’ai toujours eu une propension naturelle à vouloir anticiper les résultats et c’est ce qui m’a bloquée pendant plusieurs années. Je n’osais même pas apprendre à dessiner parce que tout ce que je faisais ne ressemblait pas à ce que je voulais .

L’approche créative de l’art journaling est très libératrice car elle offre beaucoup de liberté et il n’y a aucune attente. En 5 années de pratique je n’ai jamais pu planifier une seule page. Même quand j’ai essayé j’ai totalement « échoué ». Pourquoi ? Parce qu’il y a :
– ce qu’on a en tête quand on commence,
– ce qu’on voudrait avoir comme résultat et
– ce qu’on obtient réellement comme résultat par rapport au matériel utilisé, à notre façon de faire et à notre maîtrise du medium.

C’est un processus plein de surprises dont je ne me lasse pas et qui m’a permis d’apprendre le « lâcher-prise ». Accepter d’emblée que ma page ne ressemblera pas à ce que je souhaite obtenir et profiter à fond du processus, de ce moment de créativité et de détente en me laissant porter par mes envies.

5. La peur de ne pas avoir de style

La plupart des artistes ont leur style propre, ce petit truc en plus qui fait qu’on peut reconnaître leurs œuvres du premier coup d’œil. Même en art journaling, je peux reconnaître très facilement le travail de certains artistes (allez par exemple sur le blog d’Alisa Burke, bien que l’art journaling ne soit pas sa principale pratique artistique, elle a un style reconnaissable entre mille).

J’ai longtemps été complexée par le fait de ne pas avoir de style particulier, ou du moins de ne pas avoir l’impression d’en avoir un. Mais durant mon année d’arts plastiques à la Sorbonne j’ai réalisé que ce problème existait uniquement dans ma tête, j’ai réalisé que l’art dépasse tout ce type de questionnements. Le plus important ce n’est pas le style, mais plutôt le cœur qu’on met dans ce qu’on crée et pourquoi on le crée.
Par ailleurs, vu qu’en art journaling l’idée est surtout d’explorer sa créativité pour se faire du bien, pour son propre bien-être, la question du style n’a même plus lieu d’être.

6. La peur de me livrer

Je suis naturellement en retrait, assez timide, plutôt introvertie. Montrer mes pages d’art journal sur mon blog a été un combat contre moi-même. Pendant au moins 3 ans j’ai posté des photos de mes pages en me forçant, juste pour respecter l’engagement que j’avais pris en créant le challenge « artjournal et gribouillages », mais pas parce que ça me plaisait de les montrer. Je laissais mon art journal ouvert chez moi pour me rappeler de le remplir et pour pouvoir regarder mes pages avec du recul en passant devant elles, mais au début je le fermais chaque fois que je recevais un invité.
Pourtant, à force de le montrer tout le temps, à force de poster régulièrement des photos, montrer mon travail est devenu naturel et la peur s’est évanouie d’elle-même.

Moi qui n’étais pas du tout à l’aise avec les mots (peur d’être jugée pour ce que j’écris), j’ai commencé peu à peu à écrire des choses personnelles dans mon art journal, sans m’inquiéter de ce que les autres pourraient penser en le lisant. Pour moi c’est un véritable bond en avant car je n’ai jamais tenu de journal intime et l’art journaling m’a séduite justement parce qu’on pouvait s’y exprimer avec autre chose que des mots, ce que j’ai fait pendant plusieurs années.

Cet article est un bon exemple de cette évolution. Ecrire, parler de moi, est un exercice très difficile pour moi. Pourtant j’ai réussi à écrire cet article jusqu’au bout et j’en suis très reconnaissante, je sais que ma pratique régulière de l’art journaling y est pour beaucoup et qu’encore l’année dernière je n’aurais jamais pu partager toutes ces peurs avec vous.

J’avais envie de partager avec vous ce bilan de ma pratique de l’art journaling. Je réalise que ce petit carnet a pris une grande place sur ce blog et dans ma vie et me fait beaucoup évoluer au quotidien. Même si beaucoup de peurs subsistent, je suis très heureuse de m’être libérée de celles que je vous ai citées plus haut.

Et vous, de quelles peurs aimeriez-vous vous libérer aujourd’hui ? (peur d’écrire, de vous exprimer, de ne pas être assez créatif, du temps qui passe trop vite, de ne pas aller au bout des choses ? )

Dites-moi tout dans les commentaires.